二胡＆中国語の教室・由紀子のブログ

ビブラートの練習

最終、1拍=80で、1拍の中に4ビブラート
この速さになれば出来上がりですが、


これ、まずは80を4分割できないといけない。

つまり、速弓みたいなもんです。

１拍の中に４つ、ってのを刻めないとダメ。

タタタタ タタタタ タタタタ タタタタ
ってやつです。

メトロノームかけて、カンってのに合わせて、
タタタタ タタタタ …
とリズムが取れないなら、ビブラートもできません。

ただ揺らしてたらいいのではないです。

リズム感が必要。


メトロノームに合わせてタタタタが刻めない人は、そこから訓練です。


メトロノームを80にしようが、
70にしようが、60にしようが、

すぐに合わせてタタタタが刻めなければいけませんぜ。  続きを読む

中国曲で、よく、
自由なリズムのところがありますよね、

だんだん速くなったり、
呼吸を挟んだり。

多くの人がうまく間合いが取れない。

雰囲気がない。

私はよく歌舞伎の拍子木に例えて話すんですが、

拍子木をトーン トーン トーン トーントーントントントントトトト…

と叩くのに似てますね。


で、この動画、見られる方は見てみてください。

二胡の演奏ですが、そこは関係なく、
初めの揚琴の前奏部分を見てほしいんです。

https://youtu.be/oHTMnD8YCGs

棒を振り上げて降ろしてたたく

この、
振り上げる間合いです

高〜くあげてます。

だから同じ速さで降ろしてくると、
自然と間合いができる。

だんだん速くするには、この高さをだんだん縮めていく。


見てほしいポイントは、
この滞空時間です。

この滞空時間を
二胡に取り入れてほしい。

二胡は振り上げもしないし、
横に振りもしないので、
滞空時間的なものは存在しないですが、
イメージの中に、この滞空時間を持ってほしいのです。

この滞空時間=呼吸ですね。

分かりますかね？

この呼吸感があるのとないのとでは、
差が生まれます。

揚琴の棒を振り上げるイメージ、
助けになるといいですが。
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私も何かで、CDよりも生演奏の方が良いと、
聞いたことがあるのですが、

何が良かったのかはっきりしようと思って、
調べてみましたら、
こんな事が載ってましたので、
ご紹介します。


オルゴールの音楽による、健康への効果は、
人の耳に聞こえない高周波数や低周波数による音の効果です。

自然界の森が発する、川のせせらぎや、
小鳥のさえずりなども、この様な高周波数や低周波数の音が、
たくさん含まれています。
森林浴をすると、体に良いリラックス効果が生まれるのも、
この耳に聞こえない、周波数の効果があるからだといえます。

スイス製のオルゴールの周波数を調べてみると、
ディスク型オルゴールの場合、100KHzまでの高周波数が。
シリンダー制のオルゴールでも、50KHZくらいまでの高周波数が
出ていることがわかりました。
ちなみに、人の耳で聞き取れる周波数は、20Hz～20KHzです。
このことから、オルゴールの音楽を聴くと、α波という脳波が出て
リラックス出来るのは、ただ
オルゴールの音がきれいだからという、事だけではない事がわかります。

そのことを踏まえて、考えると、市販されている音楽CDは、
調べてみると、古いCDでは20kHz前後のカット、
現在ほとんどのCDでは22kHzぎりぎりまで音が出るようになっているそうですが、
ノイズの関係、経費設備などの関係上、
人間の耳に聞こえない周波数まで、録音する必要性は、あまりないので、
カットされて、録音されるようになっています。

なので残念ながら、CDに録音されている電子音のオルゴールの音では、
十分な効果が出ないことがわかります。
ならば、「モーッアルト療法」のCDはどうでしょうか？
モーツァルトの音楽は、大体が、3500～4200Hzの音が豊富に含まれています。
CDに録音可能な周波数は、20～2万Hzまので、十分な感じはします。

しかし、
楽器には、倍音というものが、存在します。
弾いていない音も、弾いている音と一緒に響いて、完成形となるのです。

実際には、鳴らしていないけど、なっている音の存在です。
これらの音は、耳には聞こえない、高周波数だったりします。
CDには、録音できない音です。


ということです。
やはり生演奏がいいんです。

私もそんな演奏を届けられるよう、精進します。

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思わず二度見するような音色に出会ったことがあるだろうか？

二度見する音色とは、
ハッとする音色、
美しくて身体に電気が走るような音色。


うっとりする音色とは違う。
あーいい音色だなぁという音色とは違う。

それは身体に、心に、
急に入ってきてびっくりする音色だ。

先生の音を聞いて、そうなることがある。
特にジャービン先生の音色は、昔から今に至るまで、ほぼ、いちいちハッとする。


また、自画自賛だが、自分の音にもそんな反応をする時がある。
自分で自分の音にびっくりする。


そのハッとする感覚は不思議だ。
驚きと感動と魅惑。

鳥肌が立つという表現に似て非なるもの。


いい音色には出会うことは多い。

芯のある音
エコーのかかった音
色っぽい音
暖かい音

それはたまに生徒の音の中にもある。
いいねぇ、と、味わいながら聞くことがある。


でも、このハッとする音色ってのは、
そういうのじゃないんだ。

わかるかな？
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私は必ず、新しい曲に入ると、初見を自分で取らせる。

先生が模範を弾いてからだと、
楽譜を読む力が養いにくいからだ。
頭の体操にもなる。

この初見だが、

小さな音でそおっ〜と弾いてはいけない。

というか、それはおかしい。


誰しも、初見はいきなりちゃんと弾けないし、
自信がなく、堂々と弾くなんてことはできない。

何も、上手に堂々と弾かなければいけないと言っているのではない。

そおっ〜と弾かずに、ちゃんと音を出そう。

そおっ〜と弾くのはおかしいというのは分かるだろうか？


その人はその音ひとつしか見ていない証拠だからだ。

二胡はせめて、ひと弓ごとに追っていかなければおかしい。

ドだけ見て、えーっとスラーでレ、ってやってるからそおっ〜と弾きになる。

スラーでひと弓なら、最初からそのスラーごと見て、
ドレと弾くべきだ。

あるいは、１つずつしか考えられないとしても、スラーの中にドレとあるなら、

ドを半分までしっかり音を出して弾いて、止まって、レを考えればいい。

ドをそわっ〜と弾きながら次の音を考えるのはおかしい。

本来、何小節か先まで見るのがいいが、
できないなら、一小節、
できないならせめてひと弓、

せめてこの弓の中には何音入っているかは先に見るべきだ。

初見で推し引きを間違える人もそういうことだ、
ひと弓分すら見てない。

ま、もちろん、
ひと弓で端から端まで使ってはいけないフレーズもあるだろうが、
そこは初見だ、その部分は練習で修正していくとして、


全部を、
そわりそわりと
音を出さないように弾くのはおかしい。

音が合ってるか分からないから、という人もおかしい。

指の位置が合ってるか、音を出さなければ分からないということがおかしいからだ。

もちろん、いきなりしっかり正しい音にいくのは難しい。
それもまた練習によって修正するところだ。

でも、この辺りだ、と指を置きにいくことすらできないのはおかしい。

じゃあどうやって二胡を弾いてるんだ？

二胡は指を押さえてからでないと音は出ない。

初見で、
模範を聞いてからしかできない人や
音がどこかは出してから判断する人は

ずばり、適当に弾いている。

初見からしっかり音を出して弾けない人は、
何かがおかしい。

初見を音を出して弾こう！  続きを読む